термин, обозначающий новый вид деятельности по проектированию предметного мира. Д. возник в начале 20 в. как реакция на стихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды. Д. разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующие сложному функционированию современного общества. Иногда под Д. понимают лишь одну из его областей - проектирование эстетических свойств промышленных изделий. Д., однако, решает более широкие социально-технические проблемы - функционирования производства, потребления, существования людей в предметной среде. Д. находится в особом отношении ко всем традиционным видам проектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизнь конкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающих неравновесную ситуацию в предметном мире.

Слово "Д." применяется также для обозначения результата проектной деятельности (например, в таких словосочетаниях, как "Д. вещи", "Д. автомобиля"), причём в данном употреблении оно не всегда связывается с современной практикой и порой означает морфологию предметного мира, создаваемого человеком на разных стадиях развития общества. В этом смысле говорят о первобытном Д., о Д. 18 в. и т.п.

Для обозначения дизайнерской деятельности в разных её аспектах и проявлениях в различных языках, наряду с термином "Д.", существуют и др.: "художественное конструирование" (в русском), "Formgebung" и "Formgestaltung" (в немецком), "wzornictwo przemysłowe" (в польском) и т.д. Но в 1959 на первой генеральной ассамблее ИКСИД (ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, Международный совет организаций индустриального Д.), членом которого является и СССР, в качестве основного международного термина был всё же принят термин "industrial design" (в профессиональном сокращении - "design"), как наиболее ёмкий по своей смысловой структуре.

В СССР дизайнерская деятельность осуществляется в системе организаций, состоящей из специальных художественно-конструкторских бюро. Научно-исследовательскими и опытно-конструкторскими центрами являются Всесоюзный НИИ технической эстетики и его филиалы, а также экспериментальная студия при Союзе художников СССР. Они осуществляют методическое руководство, разрабатывают перспективные модели, методы прогнозирования, устанавливают критерии качества промышленных изделий, изучают теорию и историю Д. Вопросы Д. систематически освещаются в журнале "Декоративное искусство СССР" и бюллетене "Техническая эстетика". Очерк истории Д. см. в ст. Художественное конструирование.

Лит.: Кантор К. М., Красота и польза, [М., 1967]; Глазычев В. Л., О дизайне, М., 1970; серия "Проблемы материально-художественной культуры", М., 1970-71.

А. С. Москаева, Е. П. Зенкевич.

конструирование вещей, машин, интерьеров, основанное на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты.

художник-конструктор, специалист по дизайну.

вид прикладной художественной графики. П. г. обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, упаковки, издательские марки; рекламные издания - каталоги, буклеты, проспекты и др.) и сферу управления производством (деловые бумаги - бланки, конверты и др.). По своим задачам П. г. тесно соприкасается с торгово-промышленной рекламой (См. Реклама), нередко являясь её составной частью. В произведениях современной П. г. одинаково важную роль играют шрифт, орнамент, различные рисованные (преимущественно символического характера) и фотографические изображения, цветовое и полиграфическое решение. П. г. происходит от клейм и торговых марок, известных с глубокой древности. В процессе развития товарно-денежных отношений она формировалась как специальная область художественной деятельности, подчинённая развитию производства и рынка. П. г. окончательно сложилась в конце 19 в., когда стали возникать коллективы профессиональных художников, специализировавшихся на рекламе, оформлении упаковок и др. К этому же времени относятся первые попытки создания единого фирменного стиля, охватывающего как промышленные здания и продукцию, так и элементы П. г. (работы П. Беренса). Стилевое развитие П. г. тесно связано с общим развитием пластических искусств. В конце 19 - начале 20 вв. характерное для "Модерна" стремление эстетически насытить окружающую человека предметную среду обусловило бурное развитие П. г. в рамках этого стиля, в 1920-е гг. в П. г. проявилось влияние Функционализма (работы австрийского художника Г. Байера, немецкого художника Я. Чихольда, голландского художника П. Зварта и др.), в 1930-1940-е гг. нередко были сильны эклектические тенденции. Современная зарубежная П. г. часто включается в систему художественного конструирования (См. Художественное конструирование) (т. н. дизайн-графика), широко используя типичные для неё методы проектирования; преобладает ориентация на коллективное творчество с тенденцией к обезличиванию художника-исполнителя. П. г. занимаются специальные художественные бюро: созданные по заказу фирм разработки идут лишь под маркой этих бюро, а художники-исполнители остаются, как правило, безымянными. В дореволюционной России П. г. не развилась в самостоятельную область творческой деятельности, господствовало преимущественно подражание иностранным образцам. После Октябрьской революции 1917 были созданы новая советская государственная эмблематика, образцы оформления документации учреждений и промышленных предприятий. В 20 - начале 30-х гг. важную роль в развитии советской П. г. сыграли Л. М. Лисицкий, А. М. Родченко, В. В. Маяковский и др. В 30-х гг. в области П. г. работал Е. Е. Лансере, в 40-х - Кукрыниксы. С конца 1950-х гг. устраиваются выставки П. г., в некоторых республиканских союзах художников созданы подсекции, объединяющие профессиональных художников, работающих в области П. г.

Лит.: Мурина Е., Прикладная графика, "Творчество", 1964, № 2; Gerstner К., Kutter M., Die neue Graphik, Basel - [Teufen, 1959]: Neumann E., Functional graphic design in the 20 century, [N. Y.], 1967.

В. Н. Ляхов.